Panorama mondial de la musique psychédélique : « Everybody must get high »

Panorama mondial de la musique psychédélique : « Everybody must get high »

Circonscrire la musique psychédélique, c’est comme tenter de clouer un jello au mur : la bête nous glisse entre les doigts, se faufile, se dérobe et — au final — reste hermétique à nos tentatives.

 

Une définition sommaire de la musique psychédélique

La musique psychédélique est apparue dans les années 1960 parmi les groupes de folk et de rock aux États-Unis et au Royaume-Uni.

Avec le temps, la musique psychédélique s’est divisée en diverses permutations comme :

  • Le folk psychédélique ;
  • Le rock psychédélique ;
  • Le acid rock ;
  • Et de la pop psychédélique.

Sa première grande vague s’étend de 1965 jusque vers 1972.

 

Les genres dérivés de la musique psychédélique

Au cours des années 70, la musique psychédélique a inspiré plusieurs courants musicaux comme le rock progressif, le space rock, l’eurogroove, le freak folk, le acid folk, le néo-psychédélique, etc.

 

Caractéristiques et formats de la musique psychédélique

En tant que style musical, le rock psychédélique a tenté de reproduire les effets des drogues hallucinogènes et d’améliorer les expériences psychédéliques en y incorporant de nouveaux effets sonores et effets d’enregistrement électroniques, des solos prolongés et des improvisations, notamment :

– Des guitares électriques, souvent utilisées avec des unités d’effets de feedback, wah wah wah et fuzzbox ;

– Des effets de studio élaborés, comme des bandes à rebours, des panoramiques, des phasages, des boucles de retard long et une réverbération extrême ;

– Des instruments non occidentaux, en particulier ceux utilisés à l’origine dans la musique classique indienne, comme le sitar et le tabla ;

– Une forte présence du clavier, en particulier des orgues électriques, des clavecins ou du Mellotron (un des premiers échantillonneurs à bande magnétique) ;

– Des solos instrumentaux étendus, en particulier des solos de guitare ou des jams ;

– Des structures complexes de morceaux, changements de tonalité et de signature temporelle, mélodies modales et des drones ; [

– Des instruments électroniques comme les synthétiseurs et le thérémine.

– Des paroles qui font référence directement ou indirectement à des drogues hallucinogènes, comme dans « White Rabbit » de Jefferson Airplane ou « Purple Haze » de Jimi Hendrix ;

– Des thèmes lyriques surréalistes, fantaisistes, ésotériques ou littéraires.

 

Un style musical centré sur les scènes régionales

 Aux États-Unis, la musique psychédélique s’organise et se définit — tout comme dans le cas du rock garage — par une scène régionale animée par une certaine contre-culture. De ce fait, on peut dégager certaines caractéristiques communes aux groupes issus de ces régions.

 

 

Le psychédélique ailleurs dans le monde

 

Royaume-Uni, adeptes dès la première heure

L’Angleterre a également été l’un des foyers de propagation de la culture psychédélique dès 1965 grâce aux expérimentations sonores des Yardbirds, des Kinks, puis des Beatles. De là, les digues ont cédé et jeté dans les palmarès des centaines de groupes qui ont suivi dans la même foulée.

 

Pays-Bas, Allemagne, Danemark

À la fin des années 1960, des scènes psychédéliques se sont développées dans un grand nombre de pays d’Europe continentale, dont les Pays-Bas avec des groupes comme The Outsiders, le Danemark avec Steppeulvene, et l’Allemagne, où les musiciens ont commencé à fusionner la musique psychédélique et l’avant-garde électronique.

 

Australie et Nouvelle-Zélande : près de la mère-patrie

Les scènes rock australiennes et néo-zélandaises florissantes qui se sont formées dans le sillage de la Beatlemania ont produit une musique pop riche et rock psychédélique inventive et originale.

Une grande partie de cette évolution a été fortement influencée par le psychédélisme britannique, en raison des liens très forts entre les communautés locales et leurs familles étendues souvent encore sur place au Royaume-Uni.

 

Mexique : funk et psychédélique

À la fin des années 1960, une vague de rock mexicain, fortement influencée par la psychédélique et le funk émerge, en particulier dans les États frontaliers du nord du Mexique, en particulier, Tijuana et Baja (Californie)

 

Brésil : psychédélisme et Tropicália

L’Amérique latine s’est révélée un terrain particulièrement fertile pour le rock psychédélique.

Le groupe brésilien de rock psychédélique et psychédélique Os Mutantes, formé en 1966, bien que peu connu en dehors du Brésil à l’époque (du fait qu’il enregistrait en portugais) a joué un rôle central dans le mouvement esthétique brésilien Tropicália, également connu sous l’appellation « Tropicalismo » (tropicalisme), réaction artistique anti-autoritaire à la dictature militaire qui a pris le pouvoir au Brésil en 1964.

Le Tropicália, qui englobe les arts visuels, le théâtre, la poésie et la musique, a combiné la culture populaire et l’avant-garde et a fusionné la culture traditionnelle brésilienne avec des influences étrangères, y compris l’évolution contemporaine de la musique psychédélique britannique et américaine, et surtout la musique des Beatles.

 

Asie

 

Japon, G Sound et New-Rock

Au Japon, le psychédélisme prend son envol vers la fin des années 60 avec les Moptops et les Jacks, mouvement connu sous l’appellation G-Sound. Mais c’est au cours des années 70 que le psychédélique japonais devient carrément cosmique sous l’influence conjuguée de la musique concrète, du free jazz, et du rock occidental.

 

Cambodge

Une scène musicale psychédélique florissante éclôt au Cambodge, influencée par le rock et la soul psychédéliques diffusés par la radio des forces américaines au Vietnam. Elle est représentée par des artistes comme Sinn Sisamouth et Ros Sereysothea.

 

Corée du Sud

En Corée du Sud, Shin Jung-Hyeon, souvent considéré comme le parrain du rock coréen, joue de la musique psychédélique pour les soldats américains stationnés dans le pays.

Après Shin Jung-Hyeon, le groupe San Ul Lim fusionne le rock psychédélique avec un son plus folk.

 

Turquie

En Turquie, l’artiste rock anatolien Erkin Koray métisse la musique classique turque et les thèmes du Moyen-Orient à son rock psychédélique, contribuant à fonder la scène rock turque avec des artistes comme Cem Karaca, Mogollar et Baris Manco.

 

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