Hot Jazz (ou Dixieland): 1900-1920

Aussi appelé musique du Dixieland, le hot jazz tire son nom de ses tempos flamboyants et de ses improvisations enflammées. La popularité des premiers groupes de Louis Armstrong a contribué à faire connaître le Hot Jazz à Chicago et à New York. Le Hot Jazz est resté populaire jusqu’à ce qu’une vague de groupes de swing dans les années 1930 pousse les groupes Hot Jazz hors des clubs.

 

Origines et caractéristiques

Originaire de la Nouvelle-Orléans au début des années 1900, le hot jazz est un mélange de ragtime, de blues et de fanfares. Des musiciens basés dans le quartier rouge de la Nouvelle-Orléans, connu sous le nom de « Storyville », ont combiné ces styles avec le blues et l’improvisation, développant les premières formes de jazz dans les bars et les bordels.

Contrairement à la musique classique et au ragtime, le Hot Jazz met l’accent sur l’improvisation plutôt que sur les arrangements écrits. Certaines sections de pièces sont consacrées à l’improvisation collective, d’autres à mettre en scène des solistes qui recherchent la virtuosité.

À la Nouvelle-Orléans, de petits groupes jouaient du Hot Jazz lors d’événements communautaires allant des danses aux funérailles, faisant de cette musique une partie intégrante de la ville. L’improvisation est un aspect essentiel du jazz du Dixieland et fait partie intégrante de la plupart, sinon de tous les styles de jazz qui ont suivi.

 

Instruments

Un ensemble de Hot Jazz comprend traditionnellement une trompette (ou cornet), une clarinette, un trombone, un tuba, un banjo et une batterie.

Étant l’instrument de cuivres le plus aigu, la trompette, ou cornet, se charge de la mélodie pour la majeure partie de la chanson.

Le tuba est l’instrument de cuivres, étant plus grave, tient donc la ligne de basse. La clarinette et le trombone ajoutent généralement des ornementations à la chanson, dansant autour de la mélodie et de la ligne de basse. Le banjo et les tambours maintiennent la stabilité de la chanson en établissant les accords et en gardant le rythme, respectivement.

 

Le «Stride»

Directement influencé par le ragtime, le style du piano stride a influencé le développement du Hot Jazz (puis du swing) et s’est popularisé à New York pendant la Première Guerre mondiale. Les pièces Stride se caractérisent par une ligne de basse avec une impulsion de demi note jouée dans la main gauche tandis que la mélodie et les accords se jouent dans la main droite.

Le terme « stride » (ou foulée) vient de l’action de la main gauche lorsqu’elle frappe une note de basse, puis se déplace rapidement vers le haut du clavier pour produire des notes d’accords sur un temps sur deux. Les pianistes de Stride ont également incorporé des mélodies d’improvisation et de blues et se sont passionnés pour les prouesses techniques.

 

Vers le Swing

Des groupes de jazz et des pianistes de stride ont souvent fait des tournées à travers le pays dans le cadre de spectacles de vaudeville et ont fait des adeptes dans le sud et dans des villes comme Chicago, Detroit, New York et Kansas City. Dans ces régions, des groupes se sont formés au fur et à mesure que le jazz devenait de plus en plus populaire et remplissaient bientôt les ondes et les salles de danse, menant à l’ère du swing.

 

Les artistes

Louis Armstrong – Très vite devenu célèbre grâce à son approche mélodique unique et à ses compétences techniques, Armstrong était un trompettiste et chanteur de jazz à la Nouvelle-Orléans qui a contribué à répandre la popularité de la musique à travers le pays.

Buddy Bolden – Parfois appelé le père du jazz, il a découvert ou inventé le Big Four beat qui a rendu le jazz possible.

Joe « King » Oliver – Cornettiste et chef d’orchestre ; pionnier de l’utilisation de la sourdine (placer quelque chose comme un chapeau sur le bout de la trompette pour étouffer un peu le son) ; mentor et professeur de Louis Armstrong.

Jelly Roll Morton – Il a commencé comme compositeur de ragtime ; le premier compositeur de jazz ; il a relâché le rythme syncopé du ragtime de sorte qu’il y avait plus d’un « swing » dans la musique.

L’Original Dixieland Jass Band – Ils n’étaient pas vraiment l’original – ils s’appelaient eux-mêmes les originaux pour le marketing ; le groupe était composé de tous les membres blancs ; ils ont fait le premier enregistrement de jazz de l’histoire ; ils ont aidé à populariser la musique jazz parmi les Américains blancs.

Bix Beiderbecke – Fortement influencé par Armstrong, Beiderbecke était un joueur de cornet dont les mélodies proprement improvisées ont eu une influence durable dans l’ère du swing et au-delà.

Fats Waller – un interprète et compositeur exubérant qui était un maître du piano stride. Il a composé « Jitterbug Waltz », « Honeysuckle Rose » et « Ain’t Misbehavin ».

Kid Ory – tromboniste et chef d’orchestre, Kid Ory est reconnu pour avoir développé le style de jeu du hayon, c’est-à-dire lorsque le tromboniste improvise une ligne rythmique simple sous la mélodie dans les premiers ensembles de jazz. Louis Armstrong, King Oliver et Sidney Bechet ont joué dans le groupe d’Ory à la Nouvelle-Orléans.

Sidney Bechet – Premier saxophoniste à faire preuve d’un grand talent technique et d’improvisation, Bechet est un des premiers musiciens de jazz dont l’influence s’est étendue aux périodes ultérieures du jazz.

 

“Dipper Mouth Blues” par Joe “King” Oliver avec Louis Armstrong

 

“King Porter Stomp” by Jelly Roll Morton

 

“Wolverine Blues” par Jelly Roll Morton