SE0427 – String bands 1927-1938

On ne sait pas grand-chose de ce groupe à cordes unique de Géorgie qui n’a enregistré que six fois pour Okeh dans les années 1920. Mais la combinaison instrumentale de la scie musicale, de la guitare et du violon n’a peut-être jamais été répétée.

Les frères Albert et Vander Everidge maniaient respectivement la scie et la guitare, Vander étant responsable du picking chaud sur « Blue Grass Twist » et « Bibb County Grind ». Le violoniste Melgie Ward complétait le trio et on se souvient de lui pour ses tapotements de pieds parmi les plus forts de l’industrie. Dans un genre où le tapotement des pieds est considéré comme une partie essentielle de l’action, et est rarement découragé, l’ingénieur du son a apparemment dû mettre un oreiller sous le pied de ce violoniste pour empêcher le son des pieds de prendre le dessus.

. Les trois fils d’Albert, Alton, Al et Reuben Everidge, sont tous devenus musiciens et ont perpétué la tradition familiale en travaillant et en enregistrant dans une série de groupes à cordes. Certains rapports indiquent que les South Georgia Highballers sont restés un groupe actif dans la région de Macon jusque dans les années 70, mais aucune preuve d’une quelconque activité d’enregistrement n’a été trouvée.

(1907-1998) est un cow-boy chantant d’Hollywood. Son œuvre enregistrée s’étend de 1929 aux années 1960 et comprend, à côté de morceaux aujourd’hui bien désuets, nombre de belles réussites. Ses premières œuvres abondent en blues à la façon de son idole Jimmie Rodgers.

De 1934 à 1953, Autry apparaît dans 93 films, et entre 1950 et 1956, il anime la série télévisée The Gene Autry Show. Au cours des années 1930 et 1940, il a incarné le héros droit et honnête, courageux et sincère, et a profondément touché la vie de millions d’Américains[3]. Autry a également été l’une des figures pionnières les plus importantes de l’histoire de la musique country, considérée comme le deuxième artiste influent majeur du développement du genre après Jimmie Rodgers[3].

Ses films de cow-boys chantants ont été le premier moyen de faire connaître la musique country à un public national[3]. Outre sa chanson phare, « Back in the Saddle Again », et son succès « At Mail Call Today », on se souvient encore d’Autry pour ses chansons de Noël, en particulier son plus grand succès « Rudolph, the Red-Nosed Reindeer », ainsi que « Frosty the Snowman », « Here Comes Santa Claus » et « Up on the House Top ».

Gene Autry est le seul artiste à avoir reçu une étoile dans les cinq catégories sur le Walk of Fame (Hollywood)¹. pour le cinéma, la télévision, la musique, la radio, et en direct performance. La ville de Gene Autry, dans l’Oklahoma, a été nommée en son honneur, de même que l’enceinte de Gene Autry à Mesa, en Arizona . Il existe également un musée qui lui est dédié à Los Angeles le Gene Autry Western Heritage Muséum qui a ouvert ses portes en 1988. En 2003, le musée a été rebaptisé The Autry Museum of the American West.

BILL COX – 3 MIN

William Jennings »Billy » Cox (4 août 1897-10 décembre 1968) était un chanteur, harmoniciste et guitariste américain.

Il était considéré comme l’un des principaux chanteurs et auteurs-compositeurs de musique country de Virginie occidentale dans les années 1930.

Né près de Charleston, Cox a appris à jouer de la guitare et de l’harmonica dans sa jeunesse et a commencé à se produire à la radio WOBU (plus tard WCHS) en 1928.

Il enregistre pour Gennett, de 1929 à 1931, et de 1933 à 1940 pour American Record Corporation, qui deviendra plus tard Columbia. À partir de 1936, Cliff Hobbs (1916-61), de Cedar Grove, a fait l’harmonie sur les disques de Cox, afin de produire le son populaire du duo country. Parmi ses 150 enregistrements, »Sparkling Brown Eyes » et »Filipino Baby » sont devenus des standards de la musique country.

Un style de vie insouciant a empêché Cox de tirer un grand profit de ses compétences. Il mourut dans la pauvreté.

Né William Jennings Cox à Eagle, en Virginie occidentale, en 1897, Bill apprend très vite à jouer de l’harmonica, puis de la guitare. À partir de 1927, Cox a une petite émission quotidienne sur la station de radio locale WOBU de Walter Fredericks et son émission Dixie Songbird’s devient rapidement très populaire.

C’est également Fredericks qui, en 1929, convainc Cox de se rendre à Richmond, dans l’Indiana, pour y enregistrer des disques qui seront diffusés à l’antenne lorsqu’il ne pourra pas participer à l’émission. C’est le début de la longue carrière d’enregistrement de Bill Cox. Après avoir repris les chansons de Jimmie Rodgers au début, Cox a développé son propre style en interprétant une variété de chansons sentimentales plus anciennes et de compositions originales, incluant souvent un contenu comique tiré de situations domestiques quotidiennes.

En 1937, il a enregistré deux chansons qui sont devenues des standards nationaux de country, « Filipino Baby » et « Sparkling Brown Eyes ». Bien que l’on dise qu’il n’y avait aucun doute sur la paternité de « Filipino Baby » par Cox, il n’en a finalement tiré que très peu de bénéfices.

En 1965, un folkloriste amateur a trouvé Cox vivant dans la pauvreté dans une minuscule cabane dans un quartier malfamé de Charlston. Il reçoit alors quelques aides financières et peut enregistrer son dernier album avant de mourir en décembre 1968.

Puckett est né à Dallas, dans le comté de Paulding, en Géorgie[1]. Un traitement incorrect de ses yeux à l’acétate de plomb pendant sa petite enfance l’a rendu aveugle. Il a fait ses études à l’école pour aveugles de Macon, en Géorgie.

Il chantait et jouait de la guitare et du banjo. Il a été entendu pour la première fois à la radio dans le cadre du Clayton McMichen’s Hometown Band.

Sa voix était une caractéristique régulière des Georgia Old-Time Fiddlers Conventions. Les journalistes qui couvraient ces événements le surnommaient le « Bald Mountain Caruso ».

En 1924, Puckett accompagna le violoneux Gid Tanner à New York, où, les 7 et 8 mars, ils enregistrèrent douze chansons et airs pour la Columbia Phonograph Company. Ils sont les premiers artistes de country-music à enregistrer pour cette société. Ces sessions d’enregistrement ont donné lieu à des sélections vocales par Puckett et à des airs de violon par Tanner. L’une des chansons de Puckett, « Rock All Our Babies to Sleep », (Columbia-#107-D, avec « Little Old Log Cabin in the Lane », au verso), l’a établi comme étant probablement le premier artiste de country-music à jodler sur des disques. Le jodel a été employé comme embellissement par de nombreux chanteurs de musique country jusque dans les années 1940.

Puckett est un membre fondateur de l’influent groupe à cordes Gid Tanner and His Skillet Lickers et continue d’enregistrer avec le groupe jusqu’à leur dernière session en 1934. Puckett a enregistré en tant qu’artiste solo jusqu’au début des années 1940, créant une discographie de plus de 200 disques sur des labels tels que Columbia, Decca et Bluebird. Son répertoire comprenait des novelty songs, des chants religieux, des chansons folkloriques traditionnelles, des chansons de cow-boys et des ballades issues du domaine de la musique populaire.

Son jeu de guitare dynamique à une corde, avec des passages de basse spectaculaires, lui a valu une réputation enviable en tant qu’instrumentiste. De nombreux aspirants guitaristes qui l’ont suivi ont étudié et copié son style. Bien qu’il ait été un musicien accompli sur plusieurs instruments, c’est surtout son chant qui l’a consacré comme une figure importante de l’histoire de la musique country.

Il est mort d’un empoisonnement du sang le 13 juillet 1946, à East Point, en Géorgie.